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viernes, 18 de noviembre de 2016

PAMELA PALENCIANO - No solo duelen los golpes


Ayer, ayer mismo vi a Pamela Palenciano en directo. Fue en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Un escenario y un entorno excelentes, que acogió con todo el cariño, el respeto y la admiración todas esas verdades que suelta esta mujer valiente, en medio del humor y la ironía, únicos recursos que permiten que sea soportable algo tan, pero tan, duro.
         Yo conocí a Pamela gracias a un amigo, y había visto algunos de sus vídeos. Pero en vivo es aún algo más, porque añade una emoción, una cercanía y un ingenio difícil de apreciar en la pantalla.
         Una compañera de su equipo nos contó para empezar que han estado viviendo, todos ellos: la propia Pamela, sus compañeros de proyecto, su familia... un período de desgaste muy intenso. Con demasiadas representaciones, demasiado intensas, física y, sobre todo, emocionalmente. Que la tensión y el esfuerzo son enormes. Que necesitan parar un poco y reajustar.
         Lo cierto es que después de verla no me cabe duda de que lo que dijo era la pura verdad, y de que aún se quedaba corta. El mismo día, por la mañana, habían hecho otro monólogo en un instituto madrileño. Contaron que había sido muy duro. Con gran parte del público (sobre todo los chicos) poniéndose agresivo y reaccionando muy negativamente a lo que escuchaban. Claro, Pamela hace de espejo de esta sociedad patriarcal y absolutamente desigual. Y eso a muchos no les gusta.
       También nos contaron que son perseguidos, que acumulan denuncias de organismos que la acusan de feminazi, esperpento, mentirosa, radical... Y, claro, viéndola sobre el escenario, desnudándose como lo hace, hablando desde la propia experiencia y desde todo lo que ha aprendido, digerido y vivido durante un montón de años, cualquiera comprende lo difícil (y por supuesto, el desgaste, la factura que le tiene que pasar) que tiene que ser realizar su labor sabiendo que te van a llover los insultos y amenazas, y viendo las caras de desprecio y hasta de odio, porque estás contando cosas que muchos, y hasta muchas, no quieren oír.

Yo creo que lo que hace Pamela, ese proyecto educativo, realmente educativo, y necesario que desarrollan ella y su equipo, debería ser parte obligatoria del programa de estudios de todos los institutos y universidades de España. Lo necesitamos. Necesitamos conocer la realidad que transmite de forma mucho más clara y didáctica que cualquier estudio al uso.
         Por ejemplo, que hay que ir a las causas. Que todo deriva del desequilibrio inmenso que define la sociedad patriarcal, con unos individuos, los hombres, colocados muy arriba respecto a los otros, las mujeres. Con códigos de conducta asignados a cada grupo, de los que no te debes salir. Con derechos y obligaciones tan desiguales, que colocan en cada situación a los hombres en clara posición de superioridad respecto a nosotras, las mujeres. Que se aprovechen o no de ello depende de cómo sea cada uno, pero es difícil luchar todo el tiempo contra aquello que has mamado desde la cuna, que nos han introducido en vena en todos los ámbitos y en todas las épocas.


         Es, por otra parte, la misma desigualdad que han construido el capitalismo y el colonialismo, aliados naturales del patriarcado: primer mundo por encima del tercer mundo, blanco sobre negro, el norte sobre el sur, occidente sobre oriente...

Que la violencia machista se ejerce por tanto desde una situación de poder frente a alguien colocado en una situación inferior. No es lo mismo que el conflicto, un enfrentamiento entre iguales. No. Es la agresión del que ha sido colocado en una posición de fuerza (de respeto, de prestigio) sobre el que ocupa una posición de debilidad. El conflicto tiene tantos puntos de vista como personas implicadas. La violencia solo tiene una versión, el de arriba sobre el de abajo.

Que el estereotipo del amor romántico ha supuesto una prisión para las mujeres.  Que nos enseñan que el amor lo compensa todo, lo merece todo, lo perdona todo. Todo falso. Porque el amor de verdad no duele. Te hace crecer, no te disminuye.

Que nos han contado que no se puede responder a la violencia con violencia. Que si eres mujer, te digan lo que te digan, te hagan lo que te hagan, debes sonreír, perdonar, dialogar, consensuar... Y todo eso es falso. Tenemos derecho a defendernos y a defender nuestros derechos. A discutir, a cuestionar, a levantar la voz

Que hay violencia institucional. Que existen infinidad de actitudes y creencias machistas cotidianas, aparentemente pequeñas, que han mantenido y mantienen ese desigual estado de cosas. Que nos roban el espacio público, acaparan la palabra, nos arrinconan a posiciones desde las que no podemos «molestar».

Pamela ayer se emocionó. Como creo que nos emocionamos todos los que estuvimos con ella en ese espacio universitario. Porque se sintió cuidada y entendida. Porque pudo sentir que hacía de espejo de la vida real, y reflejaba vivencias que, de algún modo, todos hemos contemplado y hasta padecido en propia carne.
         Su abogada le ha dicho que ante las denuncias, es favorable que pueda demostrar que hay gente que estamos con ella, que aplaudimos su mensaje y creemos en su labor. Y que esto se mira, en parte, por el número de seguidores con que cuenta tanto en sus blogs como en las Redes Sociales. Os invito desde aquí, a los que os apetezca, a que os suméis al grupo de los que confiamos en que este discurso, esta reflexión y esta protesta, siguen siendo tan necesarios como siempre. 

miércoles, 9 de noviembre de 2016

THE HOLE ZERO - Espectáculos

The Hole Zero

TEATRO CALDERÓN - Calle Atocha, 18. Madrid.
Desde el 08 de noviembre hasta el 18 de diciembre de 2016: Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado, Domingo

Descripción de la Guía del Ocio: Después del éxito de The Hole y The Hole 2, la franquicia que ha devuelto a la actualidad el género del cabaré regresa a los escenarios con un nuevo montaje que lleva por título The Hole Zero. Con la inigualable Terremoto de Alcorcón como Maestra de Ceremonias (alternándose con la debutante Mariola Fuentes), descubrimos un espectáculo aún más original y provocador que fusiona géneros como el circo más arriesgado, el burlesque más sexy y el cabaré más canalla, siempre con el humor como sello de identidad. La estética y el hilo conductor recuerda mucho a las fiestas disco que se celebraban en el legendario Studio 54 y a la diversión mundial que supone siempre la Nochevieja en todos los rincones del mundo. Con esta carta de presentación, las sorpresas están aseguradas.


Yo no suelo ver este tipo de espectáculos. No tengo, claro está, nada en contra de ellos, es solo que a la hora de elegir suelo decantarme por cosas menos «macro».
         Pero este sábado pasado queríamos ir al teatro y se agotaron las entradas de la obra que habíamos seleccionado al principio en la Cartelera. Así, nos decantamos como segunda opción por The Hole Zero, debido principalmente a los comentarios favorables de algunos amigos, y también a las críticas que lo habían tildado de novedoso e incluso (en el caso del primer The Hole) de completamente transgresor.

(Acordaos si no del escándalo que supuso el anuncio que hicieron para la primera edición, y que iba en trenes y autobuses).



Y bien, ¿es así?, ¿hay algo novedoso o trasgresor en este montaje de gran calibre y muchos medios? El objetivo de partida era, en palabras de sus creadores, Paco León y la compañía Yllana: «La idea es reconvertir el Teatro Häagen-Dazs Calderón en un auténtico club.  Para ello retirarán el patio de butacas hasta convertirlo en un espacio ocupado por mesas y sillas para los espectadores, y el escenario se alargará invadiendo parte de ese nuevo ambiente.  El espectáculo será el cóctel resultante de mezclar cabaret, burlesque, música, teatro, humor, circo y música.  Todo ello bien agitado y debidamente pilotado por un maestro de ceremonias que, irreverente y descarado, haga participar al espectador como si de un protagonista más se tratara.  Se presentarán propuestas novedosas, divertidas, provocadoras y sexys del panorama tanto nacional como internacional, que se irán diversificando a lo largo de la temporada».


Teatro Calderón


Yo solo puedo decir que «Objetivo logrado». Como espectáculo es impresionante. Y los distintos números, de una calidad excepcional. Buenos cantantes y buenos bailarines. Artistas circenses que son auténticos atletas. Bonito, visual, bien montado... Y la escenografía no puede ser mejor.
         Entonces, ¿qué pero tiene? Porque lo tiene, al menos para nosotros. Admito que pudo influir de alguna manera el hecho de que esperáramos más teatro. Un hilo conductor con más peso, no solo sketches que hilvanaran el conjunto. No solo monólogos tipo «Club de la comedia», con mejor o peor guión según el número, que interpretara la Maestra de Ceremonias; sino algo más trabado. Algo con más enjundia.



Se echa en falta algo más novedoso. Como decía al principio, lo anunciaron como algo innovador y diferente, y resulta que los números son muy clásicos, en planteamiento y desarrollo. Solo hay una actuación de danza que sorprende, con luces negras y pintura fluorescente que dan forma al cuerpo del bailarín. Resulta una apuesta atrevida y muy plástica. El resto, siendo muy bueno, es algo ya visto. Y una de las atracciones circenses, con aparatos distintos, renueva también el concepto de número circense. En cuanto al sexo y erotismo tan explícito, el travestismo y demás, a estas alturas no me parece rompedor para nada. La última escena casi nos pareció gratuita y excesiva.




Y respecto a la parte de crítica que podría aportar el guión principal, algo inherente al mejor cabaret (recordemos la película misma) pues también se queda algo light.
         He leído por ahí, en algunos comentarios, que se agradece el mensaje a favor de la homosexualidad y la diversidad. Y es cierto que existe, sobre todo en el papel que desempeña la Maestra de Ceremonias (personaje que este sábado era interpretado por la gran Mariola Fuentes). Pero se queda en algo muy simple, casi en un grito de guerra de «divertíos y haced lo que os dé la gana», «todo vale, el mundo es más bonito así de variado». No sé, algo tan poco elaborado que parece una consigna o una moraleja de cuento.

EN RESUMEN, me alegro de haberlo visto. En mi caso, es una experiencia nueva y me gusta conocer un poco de todo. Y vuelvo a decir que es todo ESPECTACULAR, en serio. Pero creo que a la próxima me vuelvo a lo que es teatro teatro.

domingo, 30 de octubre de 2016

AÚN QUEDAN VALIENTES

Librería A'Tüin

Terry Pratchett-Mundodisco


librería A'Tüin

LIBRERÍA A'TÜIN - Ctra. Canillas, 122 - MADRID

Pues sí. En estos tiempos en que el hábito lector parece estar en entredicho —aunque lo que realmente está en entredicho es el hábito compulsivo de entrar, curiosear y comprar en librerías—. Cuando tantas de ellas cierran. Aún hay gente que se deja arrastrar por su amor por los libros para correr la aventura de reinventar un negocio que, lo queramos o no, cambia cada día a marchas forzadas.
         Se trata de la LIBRERÍA A'TÜIN, un lugar fantástico situado en Hortaleza, Madrid, que yo descubrí hace dos días escasos. Fantástico, terrorífico o incluso realista, que de todos los géneros puedes encontrar entre sus paredes.
         La propietaria, Laura Martínez, es ella misma una lectora entregada que picotea entre horas de todo tipo de platos, y es por ello muy aconsejable preguntarle sobre cualquier libro que uno desee, charlar con ella de literatura en general y, de paso, enterarse del cúmulo de anécdotas que le van sucediendo en la tienda día a día. De la curiosidad con que el público se acerca a A'Tüin, dada su disposición y ambiente especiales. De la historia de cada libro que llega a sus manos...



Yo me hice con estas preciosidades de una sola tacada (especial mención a los libros de 
Jack Vance que, como todos los fans sabemos, son muy difíciles de encontrar).












A'Tüin tiene sobre todo libro de segunda mano y ocasión, aunque también se puede encontrar material nuevo de pequeñas editoriales. Además de un surtido de artículos de papelería, adorno artesanal y bisutería «especial» como la de las fotos.


   



Laura ha decidido darle a la librería un aire especial, creando un rincón acogedor donde poder sentarse a leer en una tarde lluviosa, tomando un café o una infusión. O escuchar un cuentacuentos, asistir a una presentación o participar en una partida de rol o algún otro juego similar. Ved aquí cómo ha sido el antes y el después de este cómodo paraíso de la lectura.



¿A que apetece dedicarse aquí al vicio de la lectura?

Por último, deciros que en este estupendo lugar han ido a cobijarse algunos ejemplares de los dos libros que tengo en solitario: Entremundos y La casa de los cerezos¿Dónde podrían sentirse mejor acompañados? Desde hoy podéis adquirirlos en A'Tüin. Y podéis empezarlos allí mismo, sentados delante de una mesa, rodeados de cojines (que por lo visto se rifan los clientes). Para que después me habléis de la experiencia.


L. G. Morgan

L. G. Morgan


jueves, 27 de octubre de 2016

TODOS A ESCUCHAR LA RADIO

todos a escuchar la radio

Actualizo aquí la entrada que hice con ocasión de la representación en directo de «Diez Negritos», para añadir los dos audios con la obra entera.


las noches del huerto

Adaptación radiofónica de L.G. Morgan.
Diez desconocidos son invitados a la casa de Mr. Owen, situada en la desierta Isla del Negro, Devon, Inglaterra.

Una vez allí descubrirán que su anfitrión no se encuentra en la casa, pero, sin embargo, les ha preparado una
macabra sorpresa.

Elenco:

MR. ROGERS…………………………………………………………….…. Jesús Tejedor, “el músico”
MRS. ROGERS………………………………………………………… Beatriz Moya “Ágatha”
VERA CLAYTHORNE………………………………………………….… L.G. Morgan “Capitana Morgan”
PHILIP LOMBARD…………………………………………………… David Sanz “Lope de Vega”
ANTHONY MARSTON…………………………………………………... Nacho Fernández “Barbanegra”
TRACY BLORE…………………………………………………………… Miriam Vila “Mary Read”
GENERAL MACKENZIE…………………………………………………. Miguel A. Rodríguez “el conde”
EMILY BRENT……………………………………………………………. Marta García “madame Ching”
SIR LAWRENCE WARGRAVE………………………………………… Miguel A. López “el cocinero”
DRA. ROSALIND ARMSTRONG…………………………………… Ana López-Yarto “Anne Bonny”



AÑADO AQUÍ LOS DOS AUDIOS QUE OCUPA LA OBRA, por si queréis escucharla entera:

DIEZ NEGRITOS - Parte I
DIEZ NEGRITOS - Parte II


***Si queréis leer la entrada completa y recordar cómo fue la grabación en directo, aquí hay una puerta que va derecha al objetivo:

DIEZ NEGRITOS - Ágatha Christie

martes, 25 de octubre de 2016

TROBAR DE MORTE Y VÍCTOR SANTAL

Bienvenidos a un mundo alternativo



El pasado sábado nos fuimos de concierto. O, dicho de otra forma, viajamos en el tiempo y en el espacio hasta dar con nuestros huesos en una tierra de encantamientos y oscuridad, donde habitan hadas, duendes y músicos hechiceros. Donde se baila en honor de la Diosa y se recitan conjuros que son antigua poesía.
         El ambiente hacía honor a la actuación. La Sala Copérnico, (una discoteca de perfil universitario pero donde tienen cabida todo tipo de eventos y celebraciones, según reza en la web Disco Madrid) vistió para la ocasión su escenario de bosque celta.
         Aunque lo que le proporcionó de verdad hechizo al concierto fue la puesta en escena fantástica, a cargo primero de las bailarinas: Spirax cia danza, Esther Samâeh y Lady Vamp, que hicieron una entrada espectacular como sacerdotisas de un culto arcaico, con vestidos y capas blancas, y tocados a juego. En distintos momentos de la actuación de Trobar de Morte volverían a hacer su aparición, conjugando de manera inesperadamente armoniosa movimientos de danza oriental y tribal con la cadencia y el espíritu feérico y medieval que tenía la música. 



(Fotografía M. A. Rodríguez)

Después le llegó el turno al gran Víctor Santal, a quien llaman «El Arpista del Palacio Real», un virtuoso capaz de dotar de magia cualquier aparición. Interpretó durante una hora algunas de sus piezas más características, entre ellas Greensleeves, The heart asks pleasure first, de la BSO de la película «El piano», compuesta por Michael Nyman, el Morrison's Jig, Watching Lara o La marcha de Brian Boru.



(Fotografía M. A. Rodríguez)


(Fotografía M. A. Rodríguez)


(Fotografía M. A. Rodríguez)

Justo a punto de terminar, invitó a subir al escenario a un músico con el que comparte de vez en cuando tablas y canciones, un personaje singular del que no logramos oír el nombre. Nos pareció entender algo así como «Cuervo»***, que en vista del espíritu de la noche resultaba hasta apropiado. Tocaba un instrumento hasta entonces desconocido para mí, pero he hecho los deberes y he descubierto que se trata de la zanfona o zanfoña, un instrumento musical de cuerda que se toca haciendo girar una manivela, a la vez que mediante un teclado se imprime la melodía. Más información sobre su origen y funcionamiento aquí.


(Fotografía M. A. Rodríguez)


(Fotografía M. A. Rodríguez)

***Me soplan muy amablemente que «el músico al que invitó a tocar se llama en realidad Yhandros Huergo, componente del grupo Cuélebre», una banda a la que también pertenece desde este año Víctor Santal.

Víctor Santal pasó el testigo a Trobar de Morte, presentándolo como uno de sus grupos favoritos y fuente continua de inspiración, en cuyo último trabajo ha colaborado, sumando su arpa celta en alguno de los temas. Se trata del disco «Ouróboros», que salió a la venta en julio de 2016 y cuya portada ha sido diseñada por la magnífica ilustradora Victoria Francés.


Trobar de Morte




La actual formación de Trobar de Morte. En el centro: Lady Morte, alma y artífice de la banda. Y de izquierda a derecha: Sined Zuli, María Montes, Carlos Chavero Fuentes, Daimoniel B. Eldar y Üri Bokskog.

El sortilegio había sido pronunciado. A partir de ahí solo podía uno dejarse envolver por la magia y el embrujo de una música surgida de otro tiempo y lugar, un lugar más profundo y recóndito, en el que poder bailar o quedarse recogido y en silencio, hipnotizado por las palabras mágicas de las hadas y los dioses.



(Fotografía M. A. Rodríguez)



(Fotografía M. A. Rodríguez)



(Fotografía M. A. Rodríguez)


(Fotografías M. A. Rodríguez)




Uno de los momentos más especiales para mí llegó cuando Trobar de Morte interpretó un tema que me encanta, y que es por el que yo les conocí. ¿Adivináis el nombre de la canción?


MORGANA

(Fotografía M. A. Rodríguez)


Morgana

Trobar De Morte

My name is time
My name is end
I'm the storm

I'm the calm
My name is life
My name is dead
My name is Morgana...

I'm the fire
I'm the ice
I'm the wind
And I'm his force
My name is rain
My name is drought
I'm your water
Into a desert
I'm the rage
And happiness
I'm your light
Into a darkness
My name is Morgana

(Fotografía M. A. Rodríguez)

Otros momentos especiales que nos regalaron Trobar de Morte fueron aquellos en los que contaron con la colaboración de antiguos miembros del grupo. Se notó el cariño y la complicidad entre compañeros que han estado juntos muchos años, viviendo la carretera, los conciertos y los proyectos comunes hasta dejar en el grupo parte de sí. Fueron Iosephus Ludovicus Frías, Fernando Cascales (actualmente Duendelirium) y Marta Ponce, Máireád.



(Fotografías M. A. Rodríguez)


En resumen: noche de ambiente mágico, con buena música, en un lugar acogedor... Toda una experiencia que habrá que repetir.