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jueves, 11 de mayo de 2017

Diosas del huerto - Las protagonistas

La de los Mil Nombres. Madre África.

Beyoncé, bellísima en su presentación durante la ceremonia de los Premios Grammy 2017, cuando actuó convertida en una diosa de la maternidad y fertilidad. En su vestido, detalles de la diosa africana Oshun.

Cuando empecé a documentarme y a buscar inspiración para la representación de la Diosa Madre de África, papel fundamental en mi guión, me topé con varios problemas.
         Era previsible, dada la enorme extensión del continente africano, que encontraría una multitud de diosas y creencias distintas. Así que mi tarea era dar con una deidad concreta que aglutinara al menos los aspectos más característicos e importantes de las demás. Tratar de alcanzar un sincretismo que agrupara, bajo el arquetipo de la Madre Tierra, la Madre Creadora; los distintos rostros y nombres de diosas que aparecían en otros tantos pueblos africanos.

Ya al poco vi que la cosa iba a ser aún más complicada de lo que esperaba. Porque, antes que el problema de la variedad de cultos, estaba el hecho de que había muy poca información consistente y medianamente fiable acerca de diosas que fueran puramente africanas. Lo que iba descubriendo eran deidades «transportadas» a América por los antiguos esclavos africanos, que las habían llevado consigo, y asimiladas y transformadas después allí en forma más o menos radical.
         No olvidemos que los esclavos africanos tenían diferentes procedencias étnicas y regionales, contando cada uno con sus propios dioses y credos. Obligados a convivir, fueron sincretizándolos, mezclando atributos y mitologías entre unos y otros. Además, fueron llevados a distintos países y lugares de América, asimilando en cada región elementos amerindios y cristianos, que fueron aderezando sus creencias y haciéndose con el tiempo parte inseparable de ellas. En el caso concreto del cristianismo, era una medida de pura supervivencia la de adoptar términos y ritos propios de la población blanca, ya que los esclavos tenían prohibido practicar sus religiones, que los amos consideraban diabólicas, y la única forma de mantenerlas era enmascarándolas dentro del dogma cristiano.

Pero, bueno, me estoy adelantando a las conclusiones. Empezaba tan solo a intuir los problemas, mientras iba descubriendo posibilidades aún prometedoras.
         Así, hice un recorrido por las características y el origen de los muchos orishas propios del Candomblé o la Umbanda brasileñas, iguales a los de la Santería cubana. Y enseguida vi cuántos elementos comunes comparten todos ellos con el Vudú haitiano, al que había investigado para un relato el pasado verano. Es algo muy fácilmente explicable si tenemos en cuenta que todas estas divinidades proceden de la originaria religión Yoruba, que extiende su influencia principalmente por el suroeste de Nigeria y en los países vecinos de Benín y Togo.
         Hasta creí por un momento que la religión Yoruba podía llegar a ser «mi» solución. Parecía representativa de una parte importante del credo africano y contaba con algunas divinidades u orishas femeninas de gran influencia.
         Sobre todo me interesó la figura de Yemayá, de la que se dice lo siguiente: 

Yemanja (o Yemayá, Yemoja...) Diosa oceánica de la macumba brasileña, representada como una luna creciente. Diosa madre del panteón africano. 
         Es una importante deidad del agua de la religión yoruba. Es una orisha y la madre de todos los orishas, habiendo dado a luz a 14 dioses y diosas. Se suele sincretizar con Nuestra señora de la Regla o con otras figuras de la virgen María de la iglesia católica, una práctica que surgió durante el comercio transatlántico de esclavos. Yemoja es maternal y protectora, preocupándose mucho por todos sus hijos, consolándolos y quitándole las penas. No se altera fácilmente, pero cuando se enfurece puede ser muy destructiva y violenta, como las riadas de ríos turbulentos.
         Suele representarse como una sirena y se asocia con la Luna, agua y misterios femeninos. Es la patrona de las mujeres. Gobierna todo lo relacionado con la mujer; parto, concepción, maternidad, seguridad infantil, amor y curación. Supervisa los grandes secretos, la sabiduría antigua, la Luna, las conchas marinas y el inconsciente colectivo. Según el mito, cuando rompió aguas, causó una gran inundación que creó ríos y arroyos, creándose los primeros humanos mortales de su vientre

Pero según profundizaba en los matices de dicha religión Yoruba surgieron las dudas. Para empezar, no fui capaz de rastrear estas deidades hasta su forma primitiva, exclusivamente africana. Y eso era importante, pues ya pensaba de antemano contar con una Diosa Madre americana y quería marcar las diferencias.
         Por otra parte, descubrí que la religión Yoruba, pese a contar con multitud de deidades (se habla de cuatrocientas) es en esencia una religión monoteísta y, peor que eso de cara a mis fines, patriarcal. Consideran a Olodumare como dios único y omnipotente.

Descarté esta vía de investigación y acudí a edades anteriores, mucho más primitivas, en busca de la Diosa original. Así fue como dí con dos o tres páginas que pretendían establecer cómo, antes de las colonizaciones que establecieron el actual sistema de creencias patriarcal, hubo en el continente africano, cuna de la vida, multitud de representaciones deificadas sobre lo femenino esencial, esa capacidad creadora de vida y sustento que caracteriza el arquetipo de la diosa madre-diosa nutricia, asimilable a la Tierra y a toda la Naturaleza.
         Buscando, buscando, llegué aquí:

CULTURAS PRECOLONIALES DE ÁFRICA: MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS PRIMITIVAS

Se trata, como podéis ver, de un artículo de Francisca Martín-Cano Abreu (Lepe, Huelva, España), alojado en la web Geocities, que parece constituir la respuesta definitiva a lo que andaba buscando. Me permito copiar los aspectos más relevantes:

«...Aunque algunos historiadores hayan atribuido, bien de manera ambigua, o bien de manera explícita, "al hombre" la autoría de las tallas (estatuas y pinturas prehistóricas), no es cierta tal afirmación, al menos para las obras africanas más antiguas. Es posible que tal aseveración sea cierta únicamente para las talladas más recientemente, ya que la influencia occidental, al revalorizar al varón, ha dado lugar a que éste acaparase todas las profesiones, incluidas las artísticas.

         En el pasado la ejecución de las tallas también fue tarea de artistas femeninas, evidenciado en el grupo escultórico de Ghana, existente en el Museo Metropolitano de NY, que muestra a una mujer tallando una escultura en madera, junto a otra que da de mamar a su bebé. La escultura refleja tanto las actividades que ejercitan las mujeres en la sociedad: función nutritiva y artística, como las funciones que en principio se dieron a la Diosa, que se creía gobernaba en exclusiva en el panteón, o Madre Naturaleza: función Nutritiva y función Generadora y Creadora de la humanidad. En función de Madre Nutritiva, la Diosa Alimenta a la humanidad y en función de Madre Creadora, es la Diosa Alfarera-Talladora que modela a la humanidad, que así la Genera».



Representaciones de la Diosa-Madre en África según la arqueo astrónoma Francisca Martin-Cano Abreu        

«En África, y desde la Prehistoria, el blanco es símbolo lunar y femenino, blanco como la Luna... ...Así que, cuando ciertos historiadores dicen que en África el blanco es el color de las Divinidades y de la Muerte, quieren en realidad decir que es el color de la Diosa que personifica la LUNA y que está representada en las máscaras FUNERARIAS, tanto abstractas como figurativas, pintadas de blanco, y que Protege a los muertos, igual que en el resto del universo, para concederles la Resurrección.

         Muchas culturas de Gabón con el nombre de Kota, realizan relicarios (tumbas africanas de los huesos de los difuntos, como representación metafórica del Seno de la Diosa Madre Tierra, lugar origen de la vida y donde acoge los huesos de los difuntos), guardadas por esculturas funerarias muy abstractas llamadas "Bwiti", representativas del Espíritu Guardián de los muertos.
         Todos los símbolos de esas esculturas abstractas son atributos femeninos y aludirían al sexo femenino del Espíritu Guardián de los muertos. Y son expresivos de las diferentes funciones de la Gran Diosa Madre Naturaleza, que acompaña y protege a los difuntos para darles la prometida Resurrección, al igual que (se supone) hace con la semilla alojada en su Seno».

(Eso nos hace pensar de inmediato en una de las atribuciones conocidad de la diosa Isis, como guardiana de los muertos)


«Los atributos que acompañan a las esculturitas abstractas o figurativas femeninas africanas, aparecen de forma universal en las sociedades agrarias y tienen un significado idéntico a las del resto del mundo. Algunos ejemplos son:

         —Escarificaciones en el vientre como radiografía del bebé, con el que se intentaría reclamar la intervención de la Diosa para que mágicamente concediese la Fertilidad humana, de la vegetación, animal y de los difuntos.
         —Las figuras femeninas están acompañadas de vasijas o tienen lágrimas en los ojos. Sería un símbolo propiciatorio para que la Diosa de la Naturaleza envíe las lluvias.
         —O están acompañadas de serpientes, símbolo de Resurrección e Inmortalidad.
         —O tienen cabellos peinados como la campo labrado y sembrado, para que la Madre Tierra mágicamente dé abundantes frutos.
         —O las esculturas femeninas tienen rasgos zoomorfos: de ave, de arruí / carnero, de órix-antílope,... teniendo un significado astronómico (alude a constelaciones animalísticas = configuraciones de estrellas a las que se le atribuye formas animales y personificadas en principio por el Principio femenino, y más tarde por Divinidades de ambos géneros), que cuando ocupan determinada posición son coincidentes con determinados fenómenos atmosféricos.
         —Otras figuras incorporan mamas y genitales masculinos, representaciones de Divinidades hermafroditas, evidencias de la creencia en la no responsabilidad del varón en la concepción y pretenderían con ellas forzar la Autofecundación de la Diosa.
         —Asimismo existen esculturas femeninas bicéfalas, que testimonian la creencia también en África, en la Dualidad Ancestral femenina y serían imágenes propiciatorias de la Autofecundación del Principio femenino, etc, etc...».

Dice también Eduardo Pedro García Rodríguez (http://iglesiaguanche.blogspot.com.es/2013/08/la-diosa-madre-en-las-islas-canarias_22.html)

La existencia de estatuillas representativas de la Diosa-Madre en África, está contrastada desde el II milenio a.e.a. En lo que respecta al noroeste africano en el inmenso desierto del Sahara abundan los grabados y pinturas rupestres referentes a la Diosa-Madre, además de representaciones zoomorfas, que son una prueba de que el continente donde surgió la humanidad posiblemente fue el lugar donde se inició el culto a la divinidad. Hasta hace unos 8.000 años una extensa sabana ocupaba lo que hoy es el desierto, en ella proliferaba la vida tanto vegetal como animal y desde Mauritania hasta el Senegal los grupos humanos encontraban los medios necesarios para desarrollar la vida.  

Con toda esa información ya tenía yo el carácter y los atributos para mi Diosa Madre africana. Ahora solo me faltaba un nombre para ella, un nombre que fuera de alguna forma representativo de todas las deidades de los diferentes cultos. La única solución, dados los problemas antes señalados acerca del carácter y atributos distintos, a menudo variables con el tiempo, de muchas de las deidades fue recoger todas las designaciones que había encontrado:

Guinea - Diosa Nimba
Malí - Diosa Gwandusu
Camerún - Mebeli «Mi Madre», el principio femenino
Nigeria - La Diosa Suprema, Diosa Madre Tierra Ala/Ale
Benín - Diosa Mawu

ALA

Ala es la diosa del ibo (Nigeria) de la tierra. Ella es la hija del dios supremo Chuku y se le considera la madre de todas las cosas. Ella es la diosa de la fertilidad y de la muerte. Ella da a luz en el principio y da la bienvenida a los muertos de nuevo en su matriz. En Nigeria, en donde todavía la adoran, tiene templos situados en el centro de las aldeas, en donde tiene una estatua rodeada por las imágenes de otros dioses y animales. Entre la gente del ibo, ella es una de los divinidades más populares.


Del blog de David Bocci, Refugio Rosa.
Imagen de la diosa Mawu, asociada con la luna.

Montada encima de un elefante, viene Mawu, la Gran Diosa, poder supremo que crea todo. Ella es el aspecto Madre de la Diosa – la que da a luz a la forma; nosotras y el mundo son sus hijas. Tiene autoridad tal como se conocía en los matriarcados, no como un poder sobre el otro que amenace la individualidad, si no como la comprensión innata de las leyes de la naturaleza. Es la fuente femenina del universo: fertilidad, abundancia, imaginación creativa.

Por eso mi diosa africana será la diosa de los Mil Nombres. Eka Abassi, Nimba o Mebeli. Mawu, Gwandusu o simplemente Ala.
         Será la de los ríos de plata.
         Será... Madre África.

lunes, 8 de mayo de 2017

Diosas del Huerto - Las protagonistas

Se acerca la noche del 19 de mayo, así que estos días vamos a ir conociendo, en próximas entradas, a todas nuestras protagonistas una a una.

La primera en revelarse a nosotros será la diosa lunar Isis, una divinidad que representa el arquetipo de la Diosa Madre, dadora de vida, común a todas las culturas. Ella es el principio femenino que rige el universo.

Versión más clásica
 
Diosa Isis clásica

Y aquí una versión menos frecuente pero igualmente inspiradora.
Pertenece al Isis Oracle (una especie de Tarot) creado por Alana Fairchild e ilustrado por Jimmy Manton

Isis Oracle-Alana Fairchild-Jimmy Manton

Isis, Reina del Cielo
La diosa Isis es una diosa egipcia, hermana y esposa de Osiris, que representa la madre, la reina y la diosa de todos los dioses.
         Aparece mencionada por primera vez en escritos que datan de 2.300 a.de C. en la V dinastía del Imperio Antiguo de Egipto.
         Extraído de «El Santuario del Alba»: Las primeras menciones de Isis datan de la dinastía V de Egipto, cuando encontramos las primeras inscripciones literarias, pero su culto se hizo prominente más tarde en la historia egipcia, en la época en que se empezaron a absorber y sincretizar los cultos de otras diosas.
Himno a Isis, siglos III o IV, descubierto en Nag Hammadi:
Porque soy la primera y la última,
yo soy la venerada y la despreciada,
yo soy la prostituta y la santa,
yo soy la esposa y la virgen,
yo soy la madre y la hija,
yo soy los brazos de mi madre,
yo soy la estéril y numerosos son mis hijos,
yo soy la bien casada y la soltera,
yo soy la que da a luz y la que jamás procreó,
yo soy el consuelo de los dolores del parto,
yo soy la esposa y el esposo,
y fue mi hombre quien me creó,
yo soy la madre de mi padre,
soy la hermana de mi marido,
y él es mi hijo rechazado.
Respetadme siempre,
porque soy la escandalosa y la magnífica.
Se la asocia en otras regiones con diosas como Inanna, en Sumeria, Anahit, en la antigua Armenia, Astarté, en Canaán, Fenicia y en las religiones abrahámicas.
         Posteriormente, en Babilonia y su zona de influencia cultural en todo Oriente Medio, recibe los títulos honoríficos de Reina del Cielo y Señora de la Tierra.
         Para el erudito y mitólogo Joseph Campbell, Ištar/Inanna, que amamanta al dios Tammuz, es la misma diosa que Afrodita y que la egipcia Isis, que alimenta a Horus.

Isis es adorada también como «la gran maga», por la hazaña de resucitar a su hermano y esposo Osiris, asesinado por su hermano Seth, para luego procrear con él y dar a luz a Horus.
         Y también porque se dice que creó con su magia la primera cobra. De esta primera cobra, Isis extraería el veneno que obligó a Ra, el dios de los dioses, a revelarle su verdadero nombre y así dar a Isis poder sobre él. Ra, al aceptar su derrota, prepara un culto secreto para entregar a Isis el poder para curar las enfermedades de los dioses.
         Otro de sus atributos es el de «la diosa del más allá» por ser la esposa de Osiris y resucitarlo, y la diosa de la estrella. Se creía que la estrella Sirio, o Sotis, la estrella más brillante de la constelación de Orión, era la casa en el cielo de la diosa Isis.

Los primeros cristianos asimilaron su culto a la virgen María, dándole su faceta maternal y protectora. Así, Isis inspira directamente la famosa iconografía de la virgen María con el niño Jesús en sus brazos.
         Fue la única deidad de Egipto que continuó siendo adorada en el Imperio Romano , antes de que su culto fuese prohibido en el año 535 d.C.

Isis también personifica la Luna, ya que la Luna era considerada uno de los ojos de su esposo Osiris. Se le rezaba para que evitara las inundaciones en el Nilo.

miércoles, 26 de abril de 2017

DIOSAS DEL HUERTO

Desirée Delgado
Imagen de la magnífica fotógrafa DESIRÉE DELGADO

Cumplido el proyecto de los LIBROS VIVIENTES —que, por cierto, salió aún mejor de lo esperado (ya os contaré)— toca lanzarse a por el siguiente reto, el espectáculo que estoy montando para la inauguración de LAS NOCHES DEL HUERTO 2.0, que tendrá lugar el viernes 19 de mayo, en el nuevo escenario del HCM.

Aquí está el cartel de este año: 


Las noches del huerto


En esta ocasión, haremos una fusión sobre el tema central de «la Diosa», la Madre Tierra, la Pachamama, la diosa Luna que vela sobre las Noches del Huerto y sobre todas las cosechas. De todos los continentes surgirán las diosas personificadas y, entre música y símbolos, nos contarán un poquito sobre sí mismas.

         Por si esto fuera poco...
         Para entrar en materia, y hasta que se haga de noche, pincharán los chicos del Manotas Dub Warriors...

manotas dub barrio

Quienes —esto es primicia— nos volverán a hacer bailar este verano a ritmo de reggae. ¿Recordáis el festival del año pasado? Un lujazo, ¿verdad? Pues, obviamente, habrá que repetir, que esto va a ser ya una institución.
 
MANOTAS DUB BARRIO


Luego, cuando salga la luna y todo esté oscuro, sonará esto:
 

Y a partir de ahí arrancará el verdadero espectáculo, mezcla de texto, música y danza.

Para terminar, el promotor del festival subirá al escenario para hablarnos del programa que tenemos para este verano, muy completito, y daremos la bienvenida a Sambaleza, una escuela de samba de Hortaleza que esa noche vendrá dispuesta a fusionar su arte con el DUB de los Manotas Warriors.
         
APUNTAD EN LAS AGENDAS: 19 de mayo a las 21.00 h. ¿Dónde? Pues dónde va a ser, donde dice el cartel XDD Por si acaso, os lo recuerdo con otro.

Las noches del huerto 2.0

miércoles, 19 de abril de 2017

Se acerca «El Día de...

...los Libros Vivientes»

Día del Libro

Me encuentro embarcada en una nueva aventura literaria y teatral. Este próximo domingo festejamos el Día del Libro con un espectáculo callejero que pretende revivir el espíritu de Fahrenheit 451, la fantástica novela de Ray Bradbury, de la que hablé hace poco, que es un canto de amor a los libros y a cuanto estos nos enseñan.

Tendremos música en directo, danza y trovadores. Desfile de Libros Vivientes y, como colofón, la entrega de premios del Certamen Literario que organizamos los de la Kultura Komissiya de Manoteras.
         Como tenemos dos bares estupendos en la zona, se podrán reponer fuerzas para aguantar con dignidad todas las emociones que sea menester. Y así deambular entre los puestos de libros maravillosos de segunda mano, flores, artículos del mercadillo que pondrá la gente del Huerto Comunitario y la artesanía de la asociación Dcyde.
         Todo esto en un festivo ambiente medieval en el que se darán cita vecin@s y foráneos.

         ¡Por los libros y San Jorge, que lo vamos a pasar lo mejor posible!

martes, 11 de abril de 2017

DUELO DE RESEÑAS - Tercer movimiento



El conejo blanco

Efectivamente, el tiempo apremia y yo me he propuesto recuperarlo. Tanto es así que me voy a contener y solo apuntaré tres cosillas acerca de mi relato «Restitución», reseñado por mi rival esgrimista, Pedro Moscatel, en su blog; antes de pasar a lo que es propiamente el ataque y la disección de su siguiente texto.
         Uno. Restitución no fue hecho para ninguna convocatoria particular y no obedece por tanto a ningún tema específico. Así, no me veo obligada a defender a capa y espada alguna superstición inexistente, mezclando la obviedad de un asesino en serie con cosas que son, a todas luces, subjetivas.

Esto no va conmigo
         Dos. Dorian se coló en mi historia sin que me diera cuenta. No fui consciente de su presencia hasta que el alma de mi artista, ese don instigador que reclamaba su parte, entró en escena. Llegados a ese punto, se me ocurrió que, según para qué lectores, la línea entre un homenaje y una copia puede resultar más o menos delgada. Quise dejar bien claro con la mención directa a la obra de Wilde que se trataba de lo primero, y no de falta de inspiración propia :-)
         Y tres. Me da la sensación de que El retrato de Dorian Gray no resulta tan, tan universal como pueda parecernos a usted y a mí.
*****
Y ahora sí, vamos con las estocadas de rigor.
duelo de reseñas
En esta ocasión acometeré tarea doble, que tengo yo en mis deberes dos relatos más que mi colega duelista y conviene adelantar trabajo. Hablaremos, pues, de los capítulos III y IV, que corresponden a los relatos Y que nadie muera para siempre y Lucy in the sky with Darrell.
         Voy a decir algo de estos relatos en concreto que creo aplicable también al resto del libro (al menos lo que yo llevo leído): se trata, sin duda, de una lectura exigente. No ya en cuanto al lenguaje, aunque este es rico y variado, sino más bien en cuanto al formato, casi experimental en ocasiones, y a la cantidad de referencias a las que se alude, más bien minoritarias, además. Todo ello hace que la experiencia lectora necesite de bastante concentración, para no perderse detalle ni matiz y entender del todo la intención y el sentido de los textos. Hay, a veces, que volver hacia atrás para encajar, a la luz del final, lo que en un principio no había adquirido significado completo.
         En «Y que nadie muera para siempre», por ejemplo, asistimos al despliegue de una entrevista que solo sabemos que es tal pasada la primera página y media por lo menos. Tratándose además de una entrevista transcrita, con sus características específicas. Hasta saberlo, uno no entiende las acotaciones y mucho menos el sentido de las preguntas. Resulta luego un relato que te atrapa sin remedio, pero el comienzo es algo desconcertante.
           Luego alcanzamos, de nuevo, la parte inter relatos, lo que es el hilo conductor del libro, y nos encontramos con una referencia a Max Brooks*** y a su libro Guerra Mundial Z. Me consta que no soy yo sola la que no conoce otra Guerra Mundial que la película protagonizada por Brad Pitt, que, por lo que he indagado, poco o nada tiene que ver con la obra original en la que supuestamente se basa. No es que el dato del libro sea indispensable para entender el relato, pero sí parece que te pierdas algo de lo que hablan el editor secuestrado y el villano si no sabes de qué va lo que uno le dice al otro, importante por otra parte para justificar que el primero alcance la conclusión de que el autor de la antología de marras es otro distinto al malvado secuestrador.
         Lo dicho sobre las referencias cobra aún más sentido respecto al siguiente relato, que se queda en nada, prácticamente, si no te da por investigar para enterarte de la historia real que subyace en la narrada.
         Y con esto llego a la principal conclusión sobre lo leído: la importancia del texto intercalado entre relatos, que sirve para hilvanarlo todo. Algo que es a la vez la gran baza distintiva de esta antología y su talón de Aquiles.
         Yo estuve involucrada una vez en una antología de varios autores que intentamos fuera un conjunto homogéneo mediante el mismo sistema, la creación de una historia-marco que hiciera de argumento central. Pues bien, la cosa naufragó en ese objetivo, entre distintos autores es casi imposible dar con la clave que aúne con éxito tan diferentes estilos de escritura y temáticas. Sin embargo, Pedro lo consigue aquí con solvencia, construyendo una historia que tiene su propio interés y que va in crescendo, hasta el punto de hacerte desear seguir leyendo sin parar, porque los relatos solos se te quedan cortos. Es decir, logra crear algo más cercano a la novela que a una antología típica de relatos.
         Pero digo también que es su talón de Aquiles. ¿Por qué? Pues porque lo bueno de las recopilaciones de relatos cortos, la ventaja que ofrecen respecto a otros formatos largos como la novelette o la novela, es la posibilidad de leer a ratos, salteando incluso el orden, disfrutando cada vez del conjunto del texto. Los amantes del relato buscan esa inmediatez, esa condensación en un solo bocado de toda una historia, y eso, en este caso, no resulta posible.
         Lo estoy viendo yo que, por el formato de duelo de reseñas que hemos elegido, voy leyendo de uno en uno los relatos y la parte de texto intercalado que me toca, quedándome con las ganas, sobre todo en esta última ocasión, de saber más de esta historia central, sin la que los relatos se me empiezan a quedar algo cojos.

En resumen, voy viendo que se trata de una antología especial, con la gran ventaja de constituir un todo homogéneo y con sentido global, pero que recomiendo leer toda seguida, y no a trozos como estoy haciendo yo por exigencias del guión :-)

*** EDITADO, gracias al apunte de mi colega esgrimista, que ha tenido a bien enseñar al que no sabe XD


 Y perdóname, Mel, por asignarte alguna responsabilidad en el auge de esa plaga, tan molesta como reciente, que son los zombis :-)