martes, 30 de julio de 2013

Escribir sobre lo que uno conoce

Es un consejo que todo escritor que empieza suele escuchar unas cuantas veces. Escribe sobre lo que conoces. Porque si no lo haces es fácil que acabe sonando artificial ese relato, novela o lo que sea que has decidido crear, que te pilles los dedos en cualquier desliz y que, por encima de todo, se te note la falta de tablas y la "ingenuidad" escritoril.
       Bien, parece un buen consejo, ¿no? Y yo puedo asegurar que he tratado de seguirlo... en general. Porque ya veréis que no siempre es posible.
       Estos días he estado leyendo un libro que me ha resultado enriquecedor en muchos sentidos. Se trata de "El juego de Ender", de Orson Scott Card. Es la primera novela de una saga de ciencia ficción en la que su protagonista, Ender, es entrenado para convertirse en el líder principal de una comunidad en guerra. El proceso de la "educación" de Ender está fascinantemente bien descrito. Y los aspectos científicos, aun los que son pura ficción, tan bien plasmados que demuestran que el autor se mueve muy cómodamente en esos términos.
       Según iba leyéndolo me acordaba sin cesar de esa exigencia, ese objetivo del que hablamos. Porque, ¿qué pasaría en esta misma novela si cojeara en cualquiera de esos aspectos que la definen? Perdería su credibilidad, y también su trascendencia. Incluso, tratándose de lectores exigentes, parte de su capacidad de entretenimiento, pues no hay nada que siente peor que cuando un autor parece estar tomándote el pelo, esto es, diseñando una trama que no resulta lógica, que no resiste el menor análisis y parece empeñada en embaucarte a base de tópicos y fuegos artificiales sin mucho contenido.



Dicho esto, parece sin embargo bastante obvio que no siempre puede seguirse tajantemente esa consigna de "escribir sobre lo conocido". ¿Qué sería entonces de la novela histórica, donde plasmamos épocas y  sucesos de los que no hemos sido testigos? ¿O la ya citada ciencia ficción, o el género fantástico?
       ¿Para contar un asesinato, una pelea o una escena de sexo es obligatorio haber asesinado, peleado o haber tenido relaciones sexuales tan variadas o complejas como queramos contarlas? Es obvio que no. Uno puede hablar con completa propiedad de cosas que no ha vivido en primera persona. ¿Cómo? Documentándose.
       Claro que esto no quiere decir simplemente tirar de enciclopedia, sea la que sea. Es algo más. Quiere decir que tienes que sumergirte de cabeza en el tema, escuchar o leer sobre las vivencias de otros, reflexionar sobre posibles reacciones, causas y efectos. Si no lo has vivido, al menos has de comprenderlo.
       Por eso cuando se trata del pasado, o de alguna ubicación o escenario ajenos a tu cultura, cuando tratamos de plasmar experiencias extrañas a las nuestras, antes de escribir nada es absolutamente necesario interiorizar esa historia. Esto quiere decir que tienes que construir ese mundo y esas sensaciones en ti, y cuando lo hayas logrado, lanzarte afuera y plasmarlo en el papel. Entonces estarás de nuevo escribiendo sobre lo que conoces, no importa si es objetivamente la realidad tal cuál tú la sientes, porque para eso eres escritor. Reelaboras el mundo y se lo cuentas a los otros. Como haría un pintor, un músico o un cineasta. Como hacemos todos cada día, por otra parte.
       Y ese es el proceso fascinante de cualquier acto creativo, porque tu mundo interno, que es el que es por obra de tus vivencias y emociones concretas, tamiza y modela lo que llega a ti, de modo que cuando lo devuelves no es ya nunca lo mismo. Y, algo que olvidamos con frecuencia, desde el lado opuesto, el del lector, ocurre exactamente lo mismo. El acto de leer nunca es pasivo: ponemos en juego quienes somos al abordar cualquier texto, y construimos un resultado final como suma de autor, lector y la relación que se ha establecido entre ambos.

viernes, 12 de julio de 2013

Pócimas y Recetas: Steampunk

Hace ya algún tiempo, Josué Ramos y Simón Bellido, dos de los autores españoles que cultivan el género steampunk, se embarcaron en un proyecto conjunto que plasmo aquí utilizando sus propias palabras:

En Octubre de 2011, dos autores de ciencia ficción crearon y forjaron la idea de recopilar relatos de autores profesionales y noveles con la intención de crear la Primera Antología Steampunk escrita íntegramente en español.
       Aquella antología se convirtió en libro: Ácronos, publicado por la editorial 23 Escalones.

Pero muchos buenos relatos enviados a la convocatoria se quedaron en el camino.
       Vinculado directamente a ese proyecto surge el Plan B, concebido inicialmente como solución editorial para los autores de esos relatos, pero que se irá haciendo más ambicioso a medida que aumenten el interés y  la participación.
       Planes B tiene ya dos volúmenes en su haber, publicados mediante autoedición, y se ha constituido en un soporte estable para cuantos autores de ciencia ficción y fantasía, noveles o consagrados, se quieran dar a conocer en este género.


Bien, pero hagamos un inciso, ¿qué es eso del Steampunk?
       Dentro de todos los blogs y páginas destinados al tema, he seleccionado la definición que da Lady Elizabeth en el BLOG SteampunkSP, que me parece bastante clara y aborda todos los aspectos relacionados con un género que desborda lo literario para abarcar cuestiones estéticas, cine, música...



El steampunk es un movimiento muy amplio que se acepta como retrofuturismo**, centrado especialmente en la 2ª mitad del siglo XIX, momento en que se da aproximadamente la 2ª Revolución Industrial y todo lo que conlleva.

** retrofuturismo es un género estético y de la ciencia-ficción que rescata las visiones de futuro generadas en el pasado, en escritos, ilustraciones y demás formas de expresión.

El steampunk nació de la mano de diversos escritores de la ciencia-ficción de los años 80s, que entonces se inscribían en el género cyberpunk. Podríamos citar a Tim Powers, James Blaylock, William Gibson y B. Sterling, o incluso un autor de la New Wave (finales de los 70s) Michael Moorcock.

Si el cyberpunk, género hermano más que padre del steampunk, intentaba mostrar un futuro distópico, oscuro, pesimista, según lo que podría pasar en la sociedad si continuábamos por un camino de consumismo y capitalismo, dándole más poder a las megacorporaciones, y consumiendo e integrando en nosotros la tecnología electrónica e informática (hasta el extremo de ser cyborgs o ser substituidos por las máquinas), el steampunk se presentó también como un género crítico, pero más optimista.

Para ello, en vez de mirar al futuro, miró al pasado, y se situó en el punto de inflexión donde la sociedad tomó el rumbo más capitalista, fabril y consumista -en consideración por sus creadores- y tomó el positivismo científico, positivismo depositado en pos de la ciencia y la tecnología, donde éstas nos concederían una vida cómoda y emocionante pero sin ocupárnosla ni controlarla, y mostrándola de forma romántica (véase la acepción original de Romanticismo como ideología) como desveladora de misterios e ilimitada.

El añadido -punk no se refiere en su inicio a una fusión estética, sino al sentimiento de crítica activa a la sociedad, del mismo modo que el cyberpunk.

Así pues, el steampunk representa una crítica de la sociedad queriendo cambiar un pasado y creando uno nuevo de la mano de la imaginación y creatividad, imaginándose especialmente tecnología derivada del vapor (steam en inglés) y los mecanismos como alternativa a "la alternativa" -valga la redundancia- que los sustituyó en nuestro pasado real (tecnología eléctrica y diesel). Deriva pues máquinas extraordinarias, experimentos y descubrimientos increíbles...
Nota: la energía eléctrica no queda excluida, pero no es tan mayoritaria como lo fue a finales del XIX, queda más como una curiosidad científica y tecnológica, o estética.

Obviamente, se inspira fuertemente en las novelas de la primera ciencia-ficción como las de Jules Verne (atención, esto no es steampunk, pero sí una gran fuente de inspiración, y su aplicación y renovación se plantea como un verdadero retrofuturismo) y H.G. Wells. También se inspira en novelas de aventuras y ciencia romántica, como por ejemplo Mundo Perdido de Sir A. C. Doyle.

Poco a poco, en su evolución, el steampunk fue tomando un calibre más aventurero, más romántico, llegando a crear verdaderas corrientes o gustos generalizados manifestados en lo que conocemos como "Airship Pirates" (Piratas de zeppelines o de los aires). Esto es, del supuesto que la aviación rudimentaria, los globos aerostáticos y zeppelines hubieran evolucionado, en vez de haber rutas marítimas, se habrían generalizado más rutas aéreas, y los piratas harían de las suyas por los cielos, así como habría aventureros,...

El steampunk pasó rápidamente de la literatura escrita al comic (citamos por ejemplo La Liga de los Hombres Extraordinarios o Steampunk), del comic al cine (Wild Wild West, y el homónimo al comic), así como a una estética que ha inspirado a escultores, ilustradores, gente del cosplay...

Poniendo unas bases estéticas teniendo en cuenta lo anterior, podremos ver una estética retro que iría desde el 1850 hasta el 1910 (victoriano, eduardiano, art nouveau/modernismo, y otras modas de la época), con una gran carga estética de tecnología tales como aparatos, máquinas, autómatas y partes de maquinaria, y otros elementos aventureros (especialmente las gafas de aviador, o de soldador).

Ahora bien, esta estética comenzó a gustar a mucha gente y diversos colectivos. La fusión de la estética retrofuturista con lo victoriano gustó a neovictorianos (a secas), góticos neovictorianos, cyberpunkies, Lolitas y punkies inclusive. Es por ello que desde el 2000 se han observado fusiones estéticas diversas.

Hoy en día el steampunk ofrece muchas visiones y es por tanto un movimiento elástico y adaptable.
El steampunk teóricamente original es más positivista y tecnófilo frente a la tecnología, y muy romántico. Sus historias son más bien utópicas o tienen un aire muy bohemio y optimista.

También existe un steampunk más distópico, que puede ser desde un pasado/presente alternativo más oscuro, donde se da énfasis en las clases dominantes de por entonces el siglo XIX (aristocracia y burguesía) y se perfila un bajo proletariado, entre otras cosas, y aquí se puede incluir cierta fusión con ideas cyberpunk (cyborgs autómatas, invasión de las máquinas,...); o bien se plantea como un futuro alternativo, donde, después de una supuesta catástrofe mundial donde el ser humano quedaría relegado a la supervivencia más estricta, se serviría de la tecnología mecánica y de vapor como supuestas tecnologías eficientes y fáciles de entender y realizar, sin perder un aire bohemio (este también conocido como steampunk post-apocalíptico).

Finalmente, existe el dark steampunk, fruto de diversas fusiones con la visión "darkie" y gótica, pero también con una propia evolución, donde el steampunk, cogiendo ciertas ideas del steampunk distópico, siente pasión por una visión victoriana idealizada oscura: los aspectos ocultistas y la afición al espiritismo, ciencia "tabú" experimental o ciencia menos ética (pero en principio sin rebasar límites de mal gusto y bizarrismo), gusto por la teratología (freaks, monstruos y extrañas mutaciones), etcétera.

Si bien estas son catalogaciones, el steampunk es muy versátil y hay diferentes grados, pero sin perder la esencia de lo que representa (pues si pierde la esencia, ya no es steampunk).

Hacia el 2007 aparecieron diversas manifestaciones digitales en las redes donde se presentó el steampunk como un manifiesto estético, o quizá algo más. Webs como el primero blog y después foro Brass 
Goggles; Steampunk Workshop de J. V. Slatt, o la revista Steampunk Magazine (ésta última con una fuerte influencia de sus editores de un anarquismo americano singular o por lo menos el movimiento punk), significaron un importante impulso para dar a conocer el steampunk más allá de un género literario o visual en el mundo.

Así pues, comenzaron a transformar, o al menos colaborar en ello, al steampunk como un fuerte movimiento estético que hoy en día parece más evolucionado que su aspecto literario original, y a evolucionarlo en un movimiento contracultural. Aparte de su base teórica, el steampunk se dibuja ideológicamente como un movimiento de crítica a la sociedad consumista y capitalista, queriendo concienciar de ello especialmente a través de la tecnología y todo tipo de objetos cotidianos. Así pues, quiere convertir en la tecnología no sólo en objetos de una sola utilidad que cada vez en menos tiempo se estropean, sino que además sean piezas decorativas o incluso artísticas (de ahí las conversiones de PCs y teclados, USBs,...). Da un valor fuerte a las creaciones artesanales por encima de las producciones industriales, a lo hecho por uno mismo (Do It Yourself/DIY), a las conversiones de las producciones industriales en personales y decorativas/artísticas y en lo vintage y de 2ª mano.

Hay muchos más aspectos en el steampunk, casi diríamos como personas aficionadas. Como en todo, cada uno escoge qué más le gusta y en qué grado, así que te invitamos a que pases más por el foro y lo descubras.

Han aparecido también otros movimientos retrofuturistas o similares con la construcción -punk, tales como el dieselpunk (parecido al steampunk, pero que en vez de situarse de 1850 a 1910 estéticamente, se situa más entre el 1920 y 1950, entreguerras y su tecnología base es la diesel. Para más info ver el tema correspondiente), el clockpunk (inspirado en la época renacentista y Leonardo Da Vinci), el greenpunk (algo más dificil de definir, pero sería como una especie de steampunk postapocalíptico muy ecológico y simbiótico), medievalpunk,... Existen otras cosas de similar construcción como el horrorpunk, pero no tiene NADA que ver, tienen un origen y una esencia diferente, no son retrofuturistas tampoco.

-Lady Elizabeth. Administradora del foro Steampunk Spain-


Y de este modo, llegamos al meollo de esta entrada, el anuncio de ese segundo volumen de los Planes B del que os hablaba, que recoge otro buen puñado de relatos de las mismas características, publicados con Bubok (descargables gratuitamente en PDF), ilustrados y listos para ser devorados.

Aquí está la criatura:


PLANES B - VOLUMEN 2
Antología retrofuturista


Aquí el texto ampliado que figura en la contraportada:

Nuestro primer libro, publicado en 2012 con una pequeña muestra de lo que puede llegar a hacer la literatura Steampunk hispana, causó revuelo entre nuestros lectores. Cumplido nuestro objetivo principal con aquel volumen, y con el proyecto Planes B ya afianzado internacionalmente, ha llegado el momento de dar un paso más.
       Nuestro segundo volumen repite la misma fórmula con más relatos, incluyendo colaboraciones de autores como S.J. Chambers y Santiago Eximeno, al tiempo que demuestra una clara evolución en una plataforma que ha llegado para quedarse.

Bienvenidos a la cara B de la literatura. Bienvenidos a Planes B. Volumen II

Y aquí, los relatos que componen la antología:

La Oscura Habitación del Dr. Lambshead — S.J. Chambers
Si hemos de enfrentarnos a los monstruos — Óscar Pérez Varela
Caminos de hierro — David Romero Blaya "Platov"
No te olvides de darle cuerda — Santiago Eximeno
Su mar de nubes — Soturisi
Veredicto — José Ramón Vázquez
Un lindo gatito — Janacek Jadehierro
Comando Chanel  L. G. Morgan
El lobo de Westfalia — Josué Ramos

Editores: Simón Bellido y Josué Ramos

El nombre destacado en neón es el de mi relato XDD
Ha quedado de lo más elegante, perfectamente editado e ilustrado, juzguen si no ustedes mismos.

El enlace de Bubok desde el que se puede descargar es este:


Y recuerden, gratis en PDF y a 9.81 € si lo prefieren en papel, que es el coste que estipula Bubok, ya que el proyecto no tiene ánimo de lucro.

martes, 9 de julio de 2013

LA CASA DE LOS CEREZOS XVIII

¡... Y cero!
Capítulo último y epílogo, todo en uno. Tal como le gusta a Daniel, solo unas letras destinadas a cerrar por completo la historia y dejarnos con la sensación saciante de haber tomado café y postre XD


LA CASA DE LOS CEREZOS
por L. G. Morgan



18. Navidad

Las fiestas de Navidad estaban ya a la vuelta de la esquina.

       Al día siguiente de la llegada de mi madre me fui a ver a D. Julián. Le encontré muy ocupado en medio del trajín de los preparativos de las fiestas.


EPÍLOGO
(Remedios Varo,
Mujer saliendo del psicoanalista)

Ha pasado ya mucho tiempo desde entonces.
       Hemos seguido conservando aquella casa, aunque nunca nos hemos animado a vivir en ella, preferimos mantenerla alquilada.
       
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viernes, 5 de julio de 2013

LA CASA DE LOS CEREZOS XVII

¡Ya va, ya vaaaa...! He conseguido contactar con la madre de Daniel y está dispuesta a contarnos unas cuantas cositas que solo ella sabe. A ver si resulta esclarecedor ;-)
¡UNO...!

LA CASA DE LOS CEREZOS
por L. G. Morgan




17. Nada de cabos sueltos

—Verás, Daniel –empezó mi madre tras darle un sorbo al café caliente, como si necesitara infundirse ánimos–, y te llamo así porque este es de verdad tu nombre, pese a lo que hayas podido creer después de descubrir… bueno, todo lo que has sabido estas semanas.


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martes, 2 de julio de 2013

LA CASA DE LOS CEREZOS XVI

Tras unos cuantos días de parón (de asuntos propios, como suele decirse XD), retomo el hilo de la novela donde lo habíamos dejado, con Daniel reponiéndose de sus descubrimientos. Este que cuelgo hoy es un capítulo corto, de puente, que nos deja muy cerquita del final.
¡Dos...!


LA CASA DE LOS CEREZOS
por L. G. Morgan



16. A casa por Navidad


Volví a casa del Sr. Antón dos días después. Pasé a saludarle un momento y los dos pusimos buen cuidado en no tocar para nada el tema que habíamos investigado, ni cualquier cosa remotamente relacionado con él. Lo único que queríamos por el momento era normalizar nuestras vidas y el trato entre nosotros. Yo necesitaba saber simplemente que él estaba ahí y darme tiempo para cerrar rasguños recientes.
         
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